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| Proviene del teatro, pero ha sido la televisión y concretamente la serie “Amar en tiempos revueltos” las que le han dado la popularidad; “eso nos pasa a todos” afirma, mientras nos habla de su sueño casi realizado “El Teatro de las fuentes”. Una nueva forma (en nuestro país) de entender el teatro, de vivirlo y de crecer a su lado. “Barroco” es su viaje vital y profesional más reciente. El navegante, narrador y creador de lo que somos testigos, su personaje. Hablamos de Chema León, con quien hemos tenido la oportunidad de charlar: Pregunta: Su personaje en “Barroco”, es el navegante, el narrador, una especie de maestro de ceremonias del que tal vez depende la existencia de los otros dos personajes... Chema León: Pues... yo creo que de hecho, mi personaje es el creador de todo esto; es el creador y transformador, el que mueve de alguna manera, ya no a los personajes directamente, porque tienen vida propia, por sí mismos, sino que los incita, trae, presenta objetos... reflexiona hacia el público al respecto a lo que sucede... entonces, se podría comparar un poco con el arquitecto de “Matrix”, donde ellos viven en ese mundo que tiene de por sí todo un desarrollo... pero, él de algún modo lo ha inventado, lo ha traído. Pregunta: ... Y en cierto modo, también, les dicta no sólo lo que hacen sino también lo que dicen... Chema León: Sí, de hecho él es el escritor también... es el creador y por tanto, va más allá del escritor... es el que ha concebido todo desde principio a fin; cómo son... todo lo que ellos accionan, dicen, está pensado anteriormente y está hecho por él. No sería el escritor, va más allá, sería una especie de creador... sí, él los crea... todo lo que dice está inventado por él, está pensado... hay un momento en el que él los deja ya un poco quizá, el final del todo, cuando mi personaje desaparece, sería una vuelta hacia un lugar en el que todo esto comenzará de nuevo, pero él deja a la parte humana de ellos que desarrollen ese final... por esto, en ese momento Blanca se quita todo el traje y cuando reflexiona como actriz, no como personaje... eso es ya algo que se escapa de “Barroco”, de mi personaje... ése sería el único momento que se escapa a su control. Pregunta: ¿Cómo ha sido el proceso de ensayos de esta obra, con una concepción tan visual...? Chema León: Ha sido único. Único y espero no irrepetible... pero ha sido un viaje increíble, porque ha sido un proceso precioso desde el principio. Tomás nos ha tratado con muchísimo cariño, con muchísima dulzura y luego ha habido partes duras, difíciles, en las que podíamos estar perdidos en muchos sentidos, porque el trabajo no es nada común, él no es un ponedor en escena, sino que es un constructor... yo diría que es una especie de arquitecto de las emociones, a partir de ahí, elabora, te ve... trabaja mucho sobre ti como ser humano, emocional, físico... como ser humano que tienes una presencia también... él elabora mucho a partir de estas premisas... el proceso ha sido precioso... trabajas constantemente con tus límites; no es un director que para nada coja tus partes más obvias a nivel dramático... los actores siempre tienen una parte que es más visible... pues es guapo, es alto, tiene una voz tal... es muy dramático, en las partes cómicas es peor... es más de acción que de contención... a él le interesa siempre la parte tuya que no está explotada, que en teoría es menos visible y menos desarrollada, porque ahí te enfrentas con algo tuyo que a veces no te gusta, pero que al final el resultado es mucho más sincero... es un trabajo muy difícil, pero por eso digo que es único... muy pocos directores se arriesgan tanto como él... Pregunta: En alguna ocasión ha manifestado que esta obra le ha supuesto no sólo un viaje profesional, sino también un viaje vital... generalizando, ¿La interpretación es algo más vital que profesional? Chema León: Sí... yo creo que incluso debe serlo... Yo creo que, de hecho, ser actor es una forma de vida, porque cuando a ti te suceden cosas en la vida, estás constantemente pensando y buscando, es un poco fuerte, pero a veces es verdad, es una situación extrema en tu vida y de repente estás pensando cómo tienes el cuerpo, cómo te está pasando... y hay una cosa... para mí ser actor no es que sea toda mi vida porque luego tengo otras cosas que me llenan mucho, pero sí que es cierto que ser actor tiene una especie de constante conciencia en tu vida... es como una presencia constante que no te puedes quitar ni debes quitarte... ni quiero quitarme, digamos... quizá alguien se la puede quitar, pero yo he decidido tenerla e incluso darle alas a esa conciencia constante... es como algo que está ahí siempre... que te hace como crecer... cuando creces como persona, creces como actor... va muy relacionado... Pregunta: Podemos decir, pues, que el teatro o la interpretación, no sólo al actor sino también al espectador, le puede hacer tomar conciencia, crecer como persona... Chema León: Yo creo que ésa es la idea de Tomás (director de “Barroco”)... en el fondo... él dice una cosa muy bonita “para mí lo más importante de este viaje, de estos ensayos, es si conseguimos ser un poco mejores como personas al final de este proceso, yo creo que habremos conseguido nuestro propósito” pero eso que puede parecer, digamos, muy personal a primera vista... de nuestro círculo de cuatro... en realidad, tiene mucho que ver con el público, porque es un crecimiento lo que él busca, personal y profesional y actoral... y en todos los sentidos... que hace que ese esfuerzo tuyo se manifieste como una verdad hacia el espectador y éste lo nota, aunque no entienda en muchos momentos qué sucede... de cualquier manera, sabe que lo que está sucediendo dramáticamente, visualmente, emocionalmente es verdad... lo único que tenemos que hacer es salir ahí y contar la verdad... el resto ya está hecho en el proceso... pero cada día hay que salir y contar la verdad que es un proceso nuevo de cada día... entonces contar la verdad es muy exigente y el público lo nota porque ve que lo que le están diciendo es verdad, incluso lo bueno y lo malo... el público, entonces, no puede evitar reaccionar... bien, mal... pero no se puede quedar inmune, quieto a lo que ha visto... Pregunta: Ha hecho teatro, proviene del teatro... pero de repente llega “Amar en tiempos revueltos”, llega la televisión y con ello la popularidad... algo así como si no hubiera existido hasta entonces... Chema León: ... Sí... pero eso es para mí y para todos... de hecho Blanca Portillo es una actriz que lleva 25 años trabajando y hasta que realmente no hizo “Siete vidas”... con todos es igual... Bueno, sí, ha sido un proceso extraño... porque de repente fue... sí es verdad... salir... de hecho es un momento bueno, porque tampoco me siento agobiado ni mucho menos, es una cosa bonita lo que me ha pasado con “Amar en tiempos revueltos”... para mí ha sido bonito y lo he disfrutado mucho... y el que te conozca la gente por ahí y todo... pero no lo he vivido como algo negativo, asumo que es así... el teatro muchas veces no llega a todo el mundo y no puede llegar a todo el mundo, no estamos en la época en la que el teatro sea el elemento base de la comunicación como fue hace dos mil años... o como ha sido durante muchas épocas... hoy en día no lo es, hoy en día lo es la tele o internet... si estás ahí eres un fenómeno de masas, sino estás ahí no lo eres... y yo creo que está asumido vivimos en esa generación y hemos nacido ahí... por ejemplo, cuando alguien me ha conocido por una obra de teatro, en el Corte Inglés, por ejemplo, comprando un sofá, y viene alguien y me dice algo... en seguida lo relaciono con la televisión, pero cuando me dicen “no yo te vi en “Así es si así os parece”...” de repente, es muy diferente también el contacto con esa persona... no sé por qué pero es así también, porque son menos, porque tienen... no sé es diferente, es una cosa... son como dos mundos diferentes... lo he vivido bien, cada uno a su manera... Pregunta: ¿Qué papel juega hoy en día el teatro y cuál debería jugar? Chema León: Yo creo que el teatro... es una pregunta vital, también... yo creo que al teatro le falta vida, en general... creo que el teatro, hay excepciones muy importantes, y siempre hay cosas que merecen la pena en muchísimos espectáculos que se hacen, pero creo que el teatro tiene un componente de museo y no de transgresión, así como la pintura y otro tipo de artes... van muy por delante, porque rompen constantemente y buscan la ruptura, no es que sólo rompan por definición, sino que su propia definición del pintor o de otro tipo de artista que va más allá, necesita romper con algo del pasado y busca siempre la verdad... en el teatro estamos mucho más acomodados... nos es más fácil componer como hace muchos años... poner en escena es relativamente sencillo, hay directores que tienen mucho gusto y que saben dirigir a actores y ponen en escena con gusto y a mí me parece muy bien porque tiene que haber de todo, pero creo que hay una parte del teatro que se nos está olvidando, que quizá durante... otra época existió más pero ahora mismo no está muy presente... que es el teatro que aporta algo totalmente nuevo, que rompe, que busca un extremo verdadero y vital que va más allá e incluso de la idea de teatro que tenemos... por ejemplo Tomás nos decía que en su país, Yugoslavia, ellos siempre han tenido dos definiciones, dos nombres para decir “teatro” uno significa el teatro más normal, que proviene de una tradición y otro significa una cosa como más innovadora, de ruptura, más vital, más viva, más rítmica, más emocional, más imprevisible... quizá esa sería la palabra... un teatro más imprevisible también... Somos muy cómodos... y es muy difícil hacer un teatro imprevisible... para el director, para los actores, para todo el equipo, porque en el momento en que haces algo imprevisible estás metiéndote en un terreno del que no sabes cómo vas a salir y eso... cuando sabes que tienes un estreno y vas a tener a toda una profesión mirándote y cuando estás a medio mes de estrenar y no sabes por dónde va a salir todo... esa olla que está hirviendo... es arriesgado... y nos da miedo del riesgo... algunas veces es imposible hacer algo imprevisible, rompedor y muy interesante... nos falta un poco de riesgo también para sobrepasar nuestros límites... los conocemos, los escondemos... todos los sabemos o los intuimos... y entonces los escondemos y ya está, y podemos trabajar muy bien sin ellos, pero muchas veces que en tus propios límites reside una verdad mucho más interesante que la parte más conocida de ti no sólo para los demás, sino también para ti mismo... está muy dentro de nosotros mismos la clave para esas cosas, yo creo que también hay directores que están más conformados y luego tienen un momento en el que necesitan romper, pero debería existir más eso... cada tres espectáculos debería haber uno en el que dijeras “anda, y esto qué es... de dónde viene...” Pregunta: Háblenos un poquito de “El teatro de las fuentes”... Chema León: “El teatro de las fuentes” es una fundación que yo creé junto a Cristina Samaniego y con otra gente para crear un centro de teatro un poco, paralelo pero independiente al teatro de la capital y del circuito teatral comercial normal de Madrid en este caso y en general de las capitales que tienen un movimiento teatral... Teatro de las fuentes es una idea de teatro que concebí yo, a partir de unos viajes y conociendo unas compañías en Polonia sobretodo, me interesó mucho... un tipo de teatro muy enraizado, enganchado a las raíces de nosotros como pueblo y como España y como diferentes comunidades autónomas y zonas, digamos, más concretas... me interesó mucho el folklore, las tradiciones antiguas, los materiales antiguos... los cantos antiguos de diferentes zonas, sobretodo del norte de España que es de donde yo vengo y lo que conozco... y creo que era un material olvidado y necesariamente recuperable... tenía que recuperarse no como museo, sino como materia prima para salir de nuestro ombligo, también, a la hora de partir con ideas y conceptos para crear... entonces, buscamos un lugar especial donde poder hacerlo y nos pusimos manos a la obra para rehabilitarlo y tal... es un proceso que aún está en marcha... hacemos pequeños espectáculos porque tampoco estamos muy interesados de momento en hacer grandes montajes, en los que se exija un resultado inmediato, creemos mucho en el proceso y bueno, estamos ahí, estamos tratando de crear un teatro diferente... y estamos también trabajando en el campo, en las montañas y para el campo, para las montañas, para la naturaleza... es algo muy nuevo, en España es una cosa que no existe en realidad, porque existen compañías así, digamos que sería algo que pueda tener algo que ver con La Abadía, pero muchísimo menos institucionalizado y con un contexto mucho más rural... en España no existen cosas así y entonces es difícil explicarlo; en Polonia, por ejemplo, y en países cercanos a Polonia, en Ucrania, es muy tradicional que los grupos de teatro se fueran a trabajar al campo y con las gentes del campo, para extraer sus tradiciones y de hecho sacar sus propios espectáculos y muy basados en el trabajo musical... y ésa es un poco nuestra idea... hemos hecho diferentes espectáculos de pequeño formato y estamos rehabilitando un sitio muy especial en Cantabria para poner en marcha esto que también servirá como centro pedagógico, traer a estos grupos de Polonia, también de la India, gente que conocemos... queremos traerlos a España... porque ellos ni conocen España, la verdad... sería cuestión de hacer talleres de verano, encuentros en el campo con estudiantes de teatro, con actores interesados... es un poco un sueño, querer hacer realidad un sueño difícil porque hay una parte institucional que no podemos olvidar y es muy dura pero estamos en ello... Pregunta: Me ha parecido muy interesante una frase que incluye en su página web (www.teatrodelasfuentes.com) “...Una forma de entender el arte teatral, a través de los orígenes del hombre”... Chema León: Sí... el origen del hombre no sólo nos lleva, digamos, al primate o al homo sapiens... sino, el origen del hombre como parte de la naturaleza... yo creo que es un poco la idea, cuando el hombre tenía sólo la naturaleza se desarrolló por ella y para ella y respetándola y entonces hizo de ella su madre y su lugar de expresión y su lugar de alimentación y su todo... entonces, nosotros hablamos del origen, como volver a la raíz de la naturaleza como creadores o como artesanos, vamos a llamarlo así para no ser muy pretenciosos... artesanos de nuestro propio cuerpo y nuestra propia voz, pero trabajando desde la naturaleza y puede que incluso para ella también... entonces, compartiendo encuentros en medio del bosque, por ejemplo, cosas que podrían ser obvias pero que no se hacen... y que aportan muchas cosas. Yo creo que no existe una mejor escenografía que un espacio natural especial, donde uno de repente le da una dimensión diferente... no eres tú sólo... eres tú aportando algo a un espacio y entonces, es algo muy bonito y muy... y la verdad es que... tengo poco tiempo, llevamos unos meses parados pero necesito ya ponerme... en cuanto acabemos, nos quedan tres semanas en el Centro Cultural de La Villa, quiero seguir con ello, la verdad es que es una cosa que me llena de todo... no sé, de dinero no, pero de lo demás, de energía, de vitalidad... de muchísimas cosas... Pregunta: Ha comentado que creen muchísimo en este proyecto, que es la realización de un sueño, ¿en una sociedad como la de hoy en día, cuesta mucho realizar los sueños? Chema León: Sí. Los sueños se adaptan para que uno... es muy difícil realizar los sueños tal y como uno los concibe en su cabeza o un grupo los concibe en su cabeza... porque, normalmente, los sueños se modifican en la medida en que nuestra sociedad y nuestra economía y nuestras instituciones culturales nos obligan a modificar tus sueños para poder hacer algo y no quedarte de brazos cruzados, entonces hay muchas veces en que esas modificaciones son tan grandes que ya no tienen nada que ver con los sueños que tú tenías... por eso digo que nos interesa mucho hacer cosas de pequeño formato y muy de procesos y de momentos, porque las cosas grandes que requieren mucha, digamos... un apoyo enorme institucional, normalmente a no ser que seas un gran creador... es muy difícil que se cumpla tal y como tú lo tenías o que incluso nazca ese sueño como tú quieres... porque normalmente te lo modifican... Pregunta: Con “Barroco” les quedan tres semanas en el Centro Cultural de la Villa, ¿después de ese tiempo, qué proyectos o qué sueños le gustaría realizar? Chema León: Tenemos gira de “Barroco” en principio no iba a ver, pero finalmente sí... vamos a hacer Bilbao... hay una serie de lugares en España que están pendientes de que los tres podamos encajar fechas... sobre todo Blanca... Es posible también, una gira internacional... yo tengo un proyecto con el Teatro de las Fuentes, tiene algo que ver con la Exposición de Zaragoza y hay propuestas de teatro, que probablemente no pueda hacer por “Barroco”... bueno, no sé qué pasará... y también hay propuestas de televisión, no es nada seguro así que no voy a hablar mucho... estamos ahí... la verdad es que llevo dos años y medio sin parar y me gustaría también, durante dos semanas, parar un poquito... Sofía Basalo. | ||||
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